Electrohipnose- edição 2006
Artistas
se reúnem e apresentam obras relacionadas à
tecnologia
na exposição multidisciplinar Electrohipnose 2006
Doze
artistas com diferentes linhas de trabalho
pretendem exibir seus trabalhos a partir do próximo
23 de maio (terça-feira), no MIS em São Paulo. Eles
vão aproveitar o espaço do museu e usar a
infra-estrutura da TAAG, empresa especializada em
home-theaters e sistemas integrados de automação,
para apresentar obras com imagens e sons, no que
eles próprios chamam de “intervenção acústico
visual”.
A iniciativa de realizar a exposição
Electrohipnose foi
da arquiteta e artista plástica Carla Fazenda e do
também arquiteto Manolo Vilches, que reuniram
amigos artistas para concretizar uma primeira
exposição já no final de 2005. Os parceiros foram
dando suas opiniões e contribuições para a
formatação da mostra que ocorreu no espaço da TAAG
na Vila Olímpia em São Paulo, local dotado de ampla
infraestrutura para exibições de alta qualidade em
som e imagem e que recebeu a visita de muitos
convidados.
A nova mostra, assim como a primeira, acontecerá de
forma contínua e randômica , com projeções dos
trabalhos em tvs de alta definição, em telas e
painéis a serem espalhados pelo local. A trilha
sonora é original, composta por Ricardo Hage
especialmente para o evento, procurando alinhavar
toda essa explosão visual e trazer os sentidos do
publico para uma plena percepção da Electrohipnose.
A direção do evento organiza os trabalhos desses
artistas numa proposta diferente, usando uma
linguagem não linear cujo objetivo é desconstruir o
olhar do público, tornando-o crítico e interativo.
Os artistas participantes e seus respectivos temas
de trabalho são:
Andrea
Setti:
designer
e artista plástica, atualmente é diretora de núcleo
da Rede Bandeirantes onde dirige e acompanha o
apresentador Otávio Mesquita há vários anos, sua
colaboração é na direção artística do evento.
Eduardo
Badeco Deardenne:
vem
da
agencia multimídia
bydecronics, para
elaborar
parte da trilha sonora da Electrohipnose e atuar na
edição das imagens, item fundamental para a
unicidade do projeto. Sua proposta: mostrar o
grafite e a música como agentes
urbanos.
Manolo
Vilches:
com
formação em arquitetura e matemática pela USP,
mestrado e doutorado na área da educação pela
PUCSP, busca uma linguagem de elementos
construtivos do virtual ao real lúdico para
expressar sua leitura de algumas obras da
literatura.
Ricardo
Hage:
Ricardo Hage: tem formação em arquitetura pela USP,
mestrado e doutorado em educação pela PUCSP e é
professor no Departamento de Artes Plásticas da
Faculdade Santa Marcelina coordenando o Núcleo de
Pesquisa em Arte e Tecnologia FASM. Coordena também
os projetos de WebArt SiteEspecifico.org e
Teletransport.org. Seu trabalho irá focar as
questões do futuro da arte a partir da ficção
científica sob um olhar interdisciplinar,
relacionando linguagens tradicionais e
contemporâneas.
Carla
Fazenda:
tem
formação em arquitetura e especializou-se na
pesquisa de cores, tema de seu mestrado e doutorado
na USP. Como resultado, na prática ela combina
arquitetura e cor, através de pinturas de telas e
murais, além de projetos cromáticos, o que já lhe
rendeu exposições individuais e coletivas no
Brasil, Colômbia, Portugal e Estados Unidos, sua
proposta- apresentar a literatura explicada pelas
letras do alfabeto em sua série “Body
Alphabet”
Carmem
Cardoso:
Formada
em Arte e Tecnologia pela PUCSP e membro do grupo
de pesquisas em Arte e Tecnologia da Faculdade
Santa Marcelina, inspirada na expressão da
literatura fantástica criará uma exposição de arte
num ambiente em miniatura filmado.
Fernando
Leite:
atuante
nas áreas de decoração, moda, teatro, cinema e
ópera cuidando de figurino e cenografia, tem também
sua própria marca de acessórios
personalizados.
Onírico é
o seu tema e sua proposta são imagens de sapatos
elaborados através do ideário das fábulas infantis.
Fernando
Ramos:
arquiteto
e mestre em Artes Visuais pela UNICAMP , participa
atualmente da criação de painéis tridimensionais, a
chamada Optical Art, em parceria com o artista Zé
Oswaldo Mantovanni. Sua proposta é valer-se de um
amplo banco de imagens mandálicas produzidas pelo
homem, sobre os mais diversos suportes (desde o
paleolítico à contemporaneidade), afim de criar uma
relação possível entre literatura (gráfico dotado
de valor simbólico) e arte.
José
Oswaldo Mantovanni:
artista
plástico e designer , atua como ilustrador.
Atualmente participa da criação de painéis
tridimensionais, a chamada Optical Art, em parceria
com o arquiteto Fernando Ramos.
Sua
Proposta
: Filmagem e apresentação da história em quadrinhos
Frog Frenzy, uma HQ de dezesseis páginas em preto e
branco acompanhado de trilha sonora totalmente
instrumental.
Ricardo
Pompílio:
designer
de joalheria. Proposta: motivado pelos trabalhos
com metais e pedras em peças de design, trabalhará
a questão da jóia e seus efeitos estéticos no corpo
humano nos personagens marcantes da literatura.
Rosa
Cohen:
arquiteta
com mestrado e doutorado em Artes pela USP,
desenvolve trabalhos sobre a relação do cinema com
as Artes Visuais em diferentes abordagens. Sua
proposta: uma vídeo-interação do personagem King
Kong na metrópole paulista.
Karime
Rubez:
designer
de moda formada pelo SENAC SP, artista com obras em
música, literatura e fotografia, trará sua visão
sobre a ilustração poética.
Marcos
Godoy:
formado
em Artes no Arizona, e professor de Línguas
Estrangeiras trará sua visão artística sobre a
Cabala enquanto reflexão.
EXPOSIÇÃO:
24/05 a 14/06
Inauguração:
23 de maio de 2006, às 19h30
MIS- andar térreo , São Paulo
Apoio
cultural
TAAG
Especializada
em projetos personalizados de integração de
sistemas de automação, a TAAG inaugurou
recentemente seu showroom, com 700 m², e nele
apresenta as possibilidades e vantagens de se poder
controlar a casa toda a partir de um controle
remoto, que pode ser até mesmo o telefone celular
ou a pelo palm top.
Divulgação
Rede
Bandeirantes de televisão